Como Se Introdujo El Baile O Danza A Guatemala?
Historia de las danzas folclóricas de Guatemala – Estas piezas surgen como una respuesta de expresión artística transmitida de generación en generación. Debido al sincretismo derivado de la cultura maya, europea y africana, actualmente más de 20 grupos étnicos y la conquista española marcan una influencia en el mundo del baile guatemalteco.
Prehispánicos : son reconocidos por su carga ceremonial o puesta en escena sobre narraciones épicas —heroicas—, origen del mundo, matiz religioso o introductorio al municipio y su historia. Las temáticas más recurrentes son la cosmovisión, filosofía e identidad. Entre ellos destacan el Rabinal Achi’ Palo volador, La culebra, la Danza del Venado, La paach. Hispánico : durante la conquista y posterior a ella, los este tipo de bailes se caracterizaron por los acercamientos de los frailes con la población indígena para introducir la fe cristiana. De esta etapa surgieron La reina Catalina, Temerlán, Los doce pares de Francia, El español, El cerco de Roma, el rey David, Moros y cristianos, Colonial : ya con un nuevo sistema de creencias establecido, el pueblo maya se vio en la necesidad de encontrar una forma para expresar su propia identidad nacional. Tomaron el baile como una herramienta de unificar su herencia cultural con la nueva. Aquí nacieron La conquista, Los toritos, De vaqueros, El toro somatón, Republicano : sucede durante la época de la independencia, el cual se convierte en un proceso de creación de identidad nacional y cuyo contenido es completamente costumbrista. Se enseñaron los símbolos patrios frente a las costumbres y culturas extranjeras. En este momento, aparecen Los animalitos, Los negritos, Los güegüechos, El costeño, Los micos, Los mexicanos, Las guacamayas.
Además de los periodos históricos, también se introducen las glorificaciones o alegorías religiosas a través de la iglesia. En particular
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¿Qué es el origen de la danza?
Origen de la danza – Se encontraron registros pictóricos de la danza en todas las épocas y en los distintos continentes, si bien a través del curso del tiempo se fue modificando su forma, su sentido y significado. En la prehistoria se bailaba al compás de los sonidos de la naturaleza, que más tarde fueron acompañados por las palmas, el choque de los pies o de bastones, que luego se vieron evolucionados en instrumentos musicales.
- Por último, se incorporó la voz.
- Estas danzas primitivas eran pasionales y espontáneas, buscaban expresar sentimientos y estados de ánimo.
- Las grandes civilizaciones de la antigüedad, como Roma, Egipto y Grecia, utilizaron la danza en rituales : defunciones, bodas, recibimientos, danzas a las divinidades, entre otros.
Ver además: Teatro
¿Dónde surge la danza popular?
Romanticismo – La danza romántica recuperó el gusto por los bailes populares, las danzas folklóricas, muchas de las cuales sacó del olvido. Surgió el clásico vestuario de ballet (el tutú ), aparecido por primera vez en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer,
- Se empezó a componer música puramente para ballet, destacando Coppélia (1870), de Léo Delibes,
- En el aspecto teórico, destacó la figura del coreógrafo Carlo Blasis, principal creador del ballet moderno en cuanto codificó todos los aspectos técnicos concernientes a la danza: en El código de Terpsícore (1820) relacionó la danza con las otras artes, efectuando estudios de anatomía y movimientos corporales, ampliando el vocabulario relativo a la danza, y distinguiendo varios tipos de bailarines según su físico.
También introdujo el baile sobre las puntas de los pies, en el que destacaron Marie Taglioni y Fanny Elssler, En bailes populares, continuó la moda del vals, y aparecieron la mazurca y la polca, A mediados del siglo XIX, con el nacionalismo musical, el centro geográfico en cuanto a creación e innovación pasó de París a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanzó cotas de gran brillantez, con un centro neurálgico en el Teatro Mariinski –y, posteriormente, en el Teatro Bolshói de Moscú –.
La figura principal en la conformación del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un tipo de coreografía narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets más largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectáculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboración con Piotr Chaikovski en tres obras excepcionales: La bella durmiente (1889), El cascanueces (1893) y El lago de los cisnes (1895).
A nivel popular, el baile más famoso de la época fue el can-can, mientras que en España surgieron la habanera y el chotis,
¿Qué antecedentes historicos tiene la Danza de los Quetzales?
La Danza de los Quetzales 18 de septiembre de 2020 El Museo Nacional de la Máscara, exhibe en una de sus salas la “Danza de los Quetzales”. Esta danza de origen precortesiano, sufrió algunos cambios tanto en el contenido como en los trajes con la llegada de los misioneros al tratar de eliminar todo lo pagano.
- Se lleva a cabo en los atrios o plazas donde previamente se ha instalado un mecanismo giratorio en forma de cruz a manera de aspas de molino de viento.
- Los danzantes que suelen ser siete, realizan pasos dibujando con los pies el signo de la cruz.
- Posteriormente los quetzales se despojan de sus grandes penachos y cuatro de ellos suben a las aspas giratorias que son impulsadas por su propia fuerza hasta convertirse en una rueda de color vertiginoso.
Es originaria de la Sierra norte del estado de Puebla, pero también se baila en algunas localidades del Estado de Veracruz En la época prehispánica era dedicada al sol, rasgo que aún tiene en la corona que portan los danzantes en la cabeza. Existen dos teorías de su origen, la primera porque antiguamente las coronas de los danzantes se elaboraban con plumas del ave quetzal, otra dice que la danza toma su nombre porque se baila en la región de Cuetzalan, Puebla.
- La música se toca con una flauta de carrizo y tamboril, siendo tocados los dos instrumentos por un solo hombre.
- Normalmente en el vestuario se colocan maracas que también participan en los instrumentos.
- Para conocer una muestra de las indumentarias de esta danza, la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público interesado a realizar un recorrido virtual por este espacio, dando un clic en el siguiente enlace https://goo.gl/maps/ MQcGmSgzUV9hCyC3A o una vez pasada la pandemia por el COVID-19 acudir de forma presencial.
Se les invita también, a seguir las redes de este espacio https://www.instagram.com/ museodelamascara/ https://twitter.com/museo http://www.facebook.com/Museo- De-La-Mascara-104219461381514/ http://museodelamascaraslp. org/ Las fechas de reprogramación de actividades culturales de forma presencial se darán a conocer a través de los distintos espacios con los que cuenta la Secretaría de Cultura en San Luis Potosí, como redes sociales institucionales, la App “SLP Cultura” disponible para dispositivos móviles Android como iOS, y en medios de información y comunicación.
¿Quién es el creador de la danza?
| Martha Graham | |
|---|---|
| Empleador | Universidad de Nueva York |
| Estudiantes | Yvonne Rainer |
| Miembro de | Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias |
| Sitio web | marthagraham.org |
¿Cuántos bailes tradicionales hay en Guatemala?
Existe otra clase de danzas tradicionales como: El Venado, Los Toritos, La Conquista, Los Diablos, Los Animalitos, Las Flores, La Paach, Mexicanos, La Culebra (La Sierpe o de San Jorge), Los Xacalcojes, Los Pascarines, El Palo Volador, El Rabinal Achí, Las Guacamayas, El Costeño, Napoleón, etc.
¿Cuántas danzas hay en Guatemala?
Las danzas que se practican son Venados, de Toritos, la de los Negros, la de los Mexicanos, la de la Conquista, Moros y Cristianos, Convite y la Serpiente.
¿Cuál fue la primera danza de la historia?
“La danza es movimiento y el cuerpo es el instrumento del bailarín o del participante del taller de danza, Tomar conciencia del cuerpo, de sus partes y de sus posibilidades en relación a los otros en el espacio y el tiempo es uno de los objetivos de los ejercicios que proponemos.” La danza es parte de la historia de la humanidad desde sus principios,
Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de más de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. La trayectoria del movimiento y la danza es un reflejo de cómo una cultura se relaciona con su medio, cómo lo expresa mediante la inteligencia kinestésica, cómo experimenta los ritmos de la comunidad y la existencia.
En el hinduismo, Shiva es el dios creador que hace bailar al mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación. En los primeros tiempos de la iglesia en Europa, el culto incluía la danza. Los derviches sufíes, con su danza giratoria, representan su viaje místico hacia dios y su cosmogonía en el acto de bailar.
¿Por qué el ser humano creó la danza?
Así vemos que la danza se volvió importante para los seres humanos, pues primero resultó un buen instrumento de comunicación con sus semejantes, luego de expresión para representar su entorno y finalmente de protección y ayuda en contra de las fuerzas desconocidas.
¿Cuál es el desarrollo del baile?
El baile y sus beneficios en niños y niñas – Como hemos comentado anteriormente, los beneficios del baile en los niños y niñas son realmente valiosos para su desarrollo físico, psíquico y emocional. Pero no solo esto, cuando los más pequeños aprenden a bailar, estos desarrollan capacidades como las intelectuales y las sociales, así como la creatividad y la confianza en uno mismo.
El baile es una actividad que favorece el ejercicio cardiovascular de los más peques Es una práctica que mejora el sentido del equilibrio y ayuda a mejorar la coordinación, la concentración y la memoria. Los niños y niñas que practican baile de manera continua tienden a tener más éxito a nivel académico. Bailar fortalece los músculos de los niños y niñas y mejora su flexibilidad. Ayuda a crear vínculos con otros niños y niñas haciendo nuevos amigos y, por ende, una mayor socialización. El baile desarrolla el sentido del ritmo, así como el oído musical. Despierta la destreza corporal de los más peques. Además, el baile ayuda a liberar tensiones, a aumentar la autoestima y a mejorar la confianza en uno mismo.
Sin duda, el baile aporta unos beneficios que van a perdurar toda la vida y que, sin duda, van a mejorar la calidad de vida de los niños y niñas. Una actividad con beneficios físicos y emocionales que se recomienda practicar a cualquier edad.
¿Cuándo se hizo el baile?
La historia de la danza sigue de cerca el desarrollo de la raza humana. Desde los primeros tiempos de nuestra existencia, mucho antes de la creación de las primeras civilizaciones modernas, la danza sirvió como una forma insustituible de expresar el pensamiento y emociones humanas.
La historia más antigua de la danza humana es un misterio continuo. A partir de la evidencia de fragmentos de cerámica ilustrados, algunos arqueólogos han especulado que la danza se originó hace unos 5.000 a 9.000 años en las primeras culturas agrícolas ubicadas en una franja que va desde el Pakistán moderno hasta la cuenca del Danubio.
Creo que la historia de la danza es un tema muy importante que no solo los bailarines deben estudiar. Ya que la danza es “la madre del arte” por ser la primera creada existente en el tiempo y el espacio. Además, desde los primeros momentos de la historia humana conocida, la danza acompañó antiguos rituales, reuniones espirituales y eventos sociales.
- Los períodos en los que la danza se generalizó se remonta al tercer milenio antes de Cristo, cuando los egipcios comenzaron a usar la danza como parte integral de sus ceremonias religiosas.
- Esto incluye y explica las visiones primitivas de la danza: vista física de la danza, vista social y vista del movimiento humano de la danza.
Yo entreno Ballet clásico porque es la fundación básica para la mayoría de las formas de danza. Cualquier cosa que aprenda en el ballet, se traduce en valores que se pueden utilizar para seguir otras formas de baile. La alineación y la musicalidad que requiere son solo algunos ejemplos de cualidades importantes en la mayoría de los estilos de baile.
Para mí, el baile lo es todo. Es la manera en que mejor me expreso. Yo pienso seguir bailando por muchos más años. Mi legado de la danza sería enseñar a otros a perseguir sus sueños sin importar cuantos obstáculos tengas que superar para alcanzar sus metas. En cuanto a mí, me quiero convertir en una bailarín muy exitoso y quiero ser conocida en la historia del baile.
Así como en la industria de la danza, incluyendo todas lo que he aprendido en mi baile para convertirme en un mejor bailarín. Además, saber de dónde viene este hermoso arte y cómo se usaba hace muchos años atrás. La danza es cultura y arte. La historia de la danza es una forma de expresarse y también emocionarse.
